cursos de Teatro de gesto
El Teatro de Gesto es algo que va mucho más allá de un único género o estilo. Representa un punto de partida para entender el Teatro, en el que el cuerpo es el instrumento principal del actor y sus manifestaciones cobran importancia.
El Teatro Gestual da libertad absoluta, siendo la fórmula más pura de este ámbito y acercándose, en su pureza, a todas las otras artes. Utiliza como punto de partida el "Yo-Actor", fundamentando el trabajo sobre unas reglas a partir de las cuales el protagonista del teatro puede desarrollar su propio lenguaje escénico. Según donde se ponga el acento, nos acercaremos más al Teatro Danza o a la Pantomima, al Teatro Físico o al Naturalismo, llegando hasta la Performance y el Teatro Callejero. El fin es el de restituir al actor las herramientas concretas para la actuación y dejarle espacio para la interpretación y la creación. El elemento más importante en el Teatro es el Actor. El Actor es quien, finalmente, tiene el reto de comunicar al público lo que el director y el dramaturgo solo pueden ver con la mente. El principal instrumento que el Actor posee en escena es su propio cuerpo. Trabajar a partir del cuerpo es la única vía para estar siempre concientes y presentes en escena y encontrar una verdadera conexión con lo que se está haciendo. Conociendo y controlando su propio cuerpo, el protagonista del teatro no solo tendrá la clave para actuar e interpretar, sino también para Crear. “Hoy ellos personifican e interpretan; mañana deberán representar e interpretar; pasado mañana deberán crear” Edward Gordon Craig. |
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curso de teatro de gesto
ENTRENAMIENTO CORPORAL PARA LA ESCENA
Curso intensivo
Del 5 al 9 Julio 2021
De 10h a 14h
Precio: 100€. (20 horas en total)
Teatro La Fundición de Sevilla
Curso intensivo
Del 5 al 9 Julio 2021
De 10h a 14h
Precio: 100€. (20 horas en total)
Teatro La Fundición de Sevilla
El curso está abierto a actores o bailarines que quieran profundizar o acercarse al teatro Gestual-físico-visual, a quienes quieran mantenerse activos durante el periodo de verano y a todos los que quieren investigar sobre el cuerpo como instrumento artístico. A lo largo del Entrenamiento actoral se tocarán varios argumentos útiles al trabajo del performer, bajo la óptica del teatro gestual-físico-visual. El recorrido que se plantea tiene como punto de partida el cuerpo, considerado como el elemento central del oficio del actor, a través del cual es posible una plena comunicación con el público.
Cada sesión empezará con un Training físico pre establecido, para luego tocar un amplio abanico de temáticas básicas en el trabajo del actor, cuales el movimiento, la forma, el ritmo, las dimensiones, la composición, la relación entre texto y cuerpo; el acercamiento a dichos temas será siempre a partir de la practica, aunque habrá espacio para debates más teóricos. También se utilizarán textos dramáticos con el fin de trabajarlos desde el punto de vista del Teatro Gestual, aprender a individuar la estructura básica que poseen y las posibilidades de representación implícitas que ofrecen. Además de eso, se pasará por ejercicios de improvisación, tomados sobre todo de la técnica elaborada por Kid Johnstone. El fin es el de acercar al alumno a un proceso creativo personal, dejandole instrumentos concretos que puedan facilitarle la puesta en acto de sus propias propuestas escénicas.
Cada sesión empezará con un Training físico pre establecido, para luego tocar un amplio abanico de temáticas básicas en el trabajo del actor, cuales el movimiento, la forma, el ritmo, las dimensiones, la composición, la relación entre texto y cuerpo; el acercamiento a dichos temas será siempre a partir de la practica, aunque habrá espacio para debates más teóricos. También se utilizarán textos dramáticos con el fin de trabajarlos desde el punto de vista del Teatro Gestual, aprender a individuar la estructura básica que poseen y las posibilidades de representación implícitas que ofrecen. Además de eso, se pasará por ejercicios de improvisación, tomados sobre todo de la técnica elaborada por Kid Johnstone. El fin es el de acercar al alumno a un proceso creativo personal, dejandole instrumentos concretos que puedan facilitarle la puesta en acto de sus propias propuestas escénicas.